《只此青绿》是我真正意义上走入剧场看的第一部舞剧。说实话最开始还是很担心的，害怕自己悟不到舞蹈传达出来的意思与情感，因为我对舞剧这方面也确实没有那么那么多的了解。但当坐在陕西大剧院看完整场舞剧之后，我才猛然发现口罩已经被泪水打湿了一大半。

故事最开始的主角是展卷人。全剧有如缓缓展开《千里江山图》的画卷，上面不断闪现与隐去这幅长卷绘就背后的一幕幕，唱丝、织绢、寻石、习笔、淬墨、入画……

十八岁的王希孟少年意气，天资纵横。将对世界的好奇、动心、热爱，将满满的生命力都赋予画笔。船上戏弄艄公的调皮，书画院簪花少年不知愁的诙谐渐渐远去，留下日日夜夜的呕心沥血，密雨涟漪、大雪纷飞中的笔耕不辍，曾经反复献卷却“未甚工”的少年，终成“锦绣山河入画”的《千里江山图》。

展卷人随青绿入梦，看他最美的年华，绘最美的画卷。忧他之忧，喜他之喜。舞台设计特别巧妙，同心圆一圈圈旋转，像是日晷，又像年轮，不知不觉间时间岁月缓缓流过。

咚咚咚鼓声响起，希孟旋转挥毫，舞者款款滑步。青绿山水跃纸上，千里江山入梦里。最灿烂时停笔，跳动的画面定格于故宫博物院玻璃展柜中12米长卷上，千里江山化为永恒的青绿。

北宋已成历史，希孟不知道一卷青绿从开封出发，一路流转，在时间与空间里走了多久。其天之色，水之色，木之色，江山之色，再次展卷依然华光璀璨，壮丽恢宏，为希孟撒下清晖的古月，亦曾照入修复守护国宝的今人之窗。

剧中沿着展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画这些舞段，走入宋时景象，走入古意照今人、今人寻古意，走入展卷人的书房和希孟的画室，走入灵奇、冷冽又意象万千的青绿，走入最终两人遥遥相拜，相互致意。千年时间，长到月总高悬，月夜行人数不尽，又短到那一瞬，只一拜、只一眼，你也就知道无需多言了。

剧场外，散场后说与同去的朋友讲中途哭了好几次。特别是舞剧接近尾声，慕名而来的人驻足欣赏，展卷人和希孟站在两侧久久凝望的时候，忍住不哭出声，担心扰了一同看剧的人。旁边有姑娘附和，说了句:“这是我们独有的浪漫。”

是了，是我们的一种浪漫。

台上的同心圆，如画卷般徐徐展开，定格又流动，行云流水般的光阴也从宋到今。圆，将天地蕴藏其间，我们见到希孟，见到背后的众位匠人通过具有代表性的动作所传递的身份和意趣，见到原本在绢本二维空间上又被演绎的分外立体的青绿，见到寒夜为希孟披衣、拾起地上纸团也珍而重之地捧住、细细记录每道工序的展卷人。

我们所见到远不止桌案一张、书房一室和画卷所连接的众人，还有明月，照沧海桑田，照人来人往，照见美的生生不息。考究的服饰、合衬的音乐、抒情表意的舞段，这些具体可见，而“采奇于象外”的在所见之外。

除却浪漫，更有触动的是，说完哭了好几次之后，舞者说他们也有。我们在台下为之动容，他们在台上也是。怎么形容那种感受呢，用语言剖析太贫瘠，说是某种意义上的“双向奔赴”太笼统，好像也只能自语几句——原来你也是，原来我们观众并不孤单，原来所有人都在同一条路上，各自以不同的方式走着，且将一直走下去。此道不孤。

随着展卷人的视角，我们走入希孟的创作历程和各个工艺的制作程序，最后展卷人默默站立在画旁，看慕名前来的观画人，也看见希孟。最初哭点在他们二人见到彼此，不再是披衣时希孟似乎有所觉又望不见，而许多孤灯挑尽的夜晚，思索如何作画和研究画作终于重叠。

秒、分、时、年，倏忽之间，人的岁月也就渐行远了。所隔千年的无垠江山、叠翠山峦至今可观览，而人似乎隐去了。不出世的天才绘就旷世之作，后人也只在蔡京的一句题跋中知晓，有关记载更寥寥。一生或许只专于一事的篆刻人，行入天青水色的织绢人，伴随叮当声的山中磨石人，墨入松烟的淬墨人和写得一纸酣畅淋漓的制笔人，我们更是不得而知。

希孟名垂千古，依然悄声在历史长河中，何况从来无名视作寻常、从来隐匿在作品后的无数匠人。

时光流转，直至今日，说起文物时，被提及的、被记住的常常有物的光华璀璨，人的奉献却要何处寻，或者说可有人去寻，可有人愿知其姓名？

与文物相伴的人，时间似乎停驻了，无法以分分秒秒的刻度计算。将目光放到人类历史的尺度，某些寓于言外的静止了，某些寄其象外的还正流淌，“我”是物外，是融入一段历史，展卷的时间以千年记。何须有名？何须有我？见天地日月、见山河恒古、见众生如蜉蝣微小又延绵不绝，也是在见我。

《采菽堂古诗选》中有段话:“而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也”，用来评价《古诗十九首》。巧的是作者无名，我们不知其人，更无法探寻作诗背景和一生履历。

千里江山图上，希孟不曾落款。剧中，看希孟雨中独舞，山间采风，有最明朗的少年好心性，飘逸灵动在神情、在身韵、在精准的收放自如，在舞者张翰 流溢的灵气。“数以画献，未甚工”，看瘦金体代宋徽宗出现、一幅幅递交又退回的画卷和希孟的挫败惘然又不屈。看青绿以不同姿态入画，希孟走入时落款也消逝。

无名，更甚于有名，作品上的每一处都是痕迹。如果说，《只此青绿》是对创作者、匠人们、文博人和传承发扬传统文化的献礼，那么观众所续写的也有对所有共同完成舞蹈诗剧的编导、舞者、布景道具师等所有工作者们的致敬。此外，还有对自己存在的感知。台上一轮明月，台下观众满座。作品外的每一人，所见、所思、所感，也是。你的驻足欣赏，你的品味感想，正是青绿所在。

“人人本自有诗也”，你也是入画人。

青绿。她并非被王希孟创造而出，而是本就蕴藏在山水中的美之灵韵。王希孟有幸发现了她，以毫端彩墨，绘出点睛一笔。于是无形的灵韵有了具体的形态，她步入尘世之中，又游离在人群之外，只在同样热爱山水之美的人眼中存在。

似待月、垂思、低凝、远望的青绿，从画中来、入画中去。不知怎么，想到了呼吸。说起呼吸，极强、弱起、渐快、忽慢，乐句之间如何处理，音乐是呼吸；仄仄平平、七言诗的节奏有四三或二二三，诗是呼吸；一停、一动、一聚、一放，凝起的神韵风采也流露在外部形体的静态和动态上，舞蹈也是呼吸。然而那时候，只有呼吸这个词忽然出现，更像关于只可意会的一种气的存在，浅淡浓深集于一体又不可名状，关于“此气息无所为，它是神灵，是风。”

袖垂青山，裙拖碧水。朦胧的月光下，她是静默不动的山水，又是王希孟灵魂深处游离的色彩。山水无言，落笔有神。王希孟探索、苦闷、挣扎、怀疑，这一切都不改变青绿本身静默存在的美。凡人之笔，要如何拓印山水之灵？青绿是王希孟灵魂中的色彩之源，也是他的痛苦之根。

所以有篆刻人，刻金石之骨；

有织绢人，织素水之缕；

有磨石人，采群山之髓；

有制墨人，研松烟之色；

有制笔人，采清霜之毫。

有山水优游，卧船听雨的少年闲适；

有侧帽簪花，听琴赏画的画院修习。

有众人相助，有年月积淀，始能汲取山水青绿，引自然之灵跃然于绢帛之上。

漫天风雪，一灯如豆，少年人胸中自有天下。

一笔横扫，山峦俯首，流水低洄；

一笔提纵，峰岭耸峙，悬瀑激昂。

点染青绿，是春生夏荣、山形水势、江山无限。

细描人家，是晨炊暮灯、渔翁浣女、烟火人间。

画成那一刻，王希孟先笑后哭。多少次深夜中的自我怀疑，风雪中的犹豫挣扎，竟真有画成之日。剧中希孟说：“此画，与天地众人共绘。往来者，但见青绿足矣。”这个18岁的天才少年，只求画成，不留题跋。

他以凡人之笔，捕捉到山水之灵融入画中。他也将自己少年人赤诚的灵魂，化成了画中脉络。因此才有展卷之时，画家与展卷人跨越千年灵魂的相会。

一幅千里江山图，勾连古今，隔着长卷一礼，不必言语，自有灵犀。绘就不寂寞，知音自有后来者。何愁“今人不见古时月，今月曾经照古人”？只要心中有对美同样的感悟，那我们望向的，就是同一轮月亮。

这月亮照着亘古不改的青绿江山，照着希孟的少年意气，照着一代代文物人的传承守护。

这月光照向的，是所有鲜活的、蓬勃的、轻盈的、执着的、温柔的灵魂。

感谢所有台前幕后的演职人员，感谢你们用舞蹈为一幅画赋予灵动的灵魂。

感谢你们带我们行走于江山，于时空另一头，遇见一位赤诚的少年。

于青绿之间，览山河无垠。于群峰之上，赏国风浩荡。舞剧有尾声，但我们的故事永无止境。