一个人去看了《百鸟朝凤》没有想象中的包场，原来有很多的人和喜欢这种关乎文化的电影，突然间仿佛与在场的其他人都已熟识，很是亲近。

电影主要讲述的是唢呐的传承问题。师傅教导着弟子“唢呐离不多手”，要求他的弟子们将唢呐装于心间，并将其传承。现实总是不尽人意，从前在红白事上都要有的唢呐如今遭受着西方文化的冲击。人们不再请唢呐班，原本唢呐班的成员也为了生计放弃了演奏而进城打工。只有师傅与传得《百鸟朝凤》的天鸣还在坚持着。最后，文化局来人了，要锁呐班再奏一遍《百鸟朝凤》。最后的最后，师傅走了，天鸣在坟前给他奏《百鸟朝凤》，恍忽间似若又看见了师傅的容貌……

看电影过程中，很多人都哭了。我想我们感慨的应是不尽相同的吧：我们为放弃唢呐的人感到痛心，为师傅的离世感到难过，更为顺呐的落寞感到悲痛。

后来发现，电影在两年前就上映过，这次由于导演的近世，它又被搬上了荧幕。我以为这部电影是该有高分的，就我个人而言，给它九分都不为过，可是许多评论当我的想象大相径庭。

他们说这部电影很多地方处理得并不好，有的地方拖沓，有的情节不同紧凑；他们说电影前后西部分感觉完全不同，结尾太合促；他们说是天明把农村的环境过于理想化；他们还说吴天明的思想太老旧。剧中只顾着传承唢呐却不肯迎来新的文化……认真回想，他们说的似乎都没有错，可这都不是我想说的。

很多人问:如果不是因为吴天明的去世，这部电影是不是就不会有现如今这么多的关注？答案当然是肯定的这部电影两年前上映时，关注的人并不多，平均分也只有七分罢了。若不是因吴天明导演的去世煤体等对这部电影的宣传，很多人根本不会知道它，更不要是让它在毫无宣传的情况下与《美队3》同期上映时还取得如此高的票房。

这部电影不仅仅是对唢呐对文化的反映，更是导演吴天明的人生写照——守望与执着。导演给了主角与他同音的名字“天鸣”，也影不仅仅是对流的对此的反映，更是亲度是天时的”可见他给自己的定位——徒弟。尽管他对于第五代导演陈凯歌、张艺谋等有着很大的影响，可他一生的追求并不在此。他在这个商业片横飞的时代，仍旧守着自己，做着自己喜欢的电影，向人们传播着他想要表达的内容。他一定也遇到过和剧中唢呐发展一样的问题，可他最终坚持了下来，就像唢呐最终被列入非遗一样，《百鸟朝凤》在他去世后获得了众多的关注。

他能获得众多成就，会众人感动，能在与《美队3》同期上映时取得好评，皆因他不妥协、有良知、敢直言，他看得透世界镜头下的人物，从一而终有中国人的筋骨，如同遒劲的老树，枝头栖息着饱满的力量。“潇头沧浪尽，百鸟齐哀鸣”，这遗作里有他的所感所触，所追所溯，所有。

“余音犹在，而斯人已矣，子规啼血，声声却为谁啼？”百鸟朝凤，传唱千载。恰若一曲挽歌，献与民间艺人与导演本人。

其次，还有电影中谈到的唢呐，即中国文化在外来文化融入国内的今日传承与发展的问题。客观地说，电影中的做法不那么正确。电影中所表达的似乎是：只有传统文化才是正道，外来文化就是不正确的，似乎只能待在农村来继承传统，出城打工等行为都是错误的。那么跳出电影本身来看，到底该如何?

或许每个人都会想到传承，可最终，大多都变成了电影中的柳三，在文化面对冲击时，都选择了放弃与退让。或许时代发展就是如此，在改革开放实施以来越来越多元化的今天，其他文化进入我国已是必然趋势，在这个过程中，本土文化必然会受到冲击。可是，我们不能让优胜劣达的时代遗落最珍贵的民族文化。时代面前，人总是渺小的，人无法胜过历史。但妙的是，也不一是会输。有人说我们抵扰不了时代，所以我们只能任其发展，真的是这样吗？如果我们少一些放弃与退让，多一些执著与坚守，文化就会更根深蒂固；如果，这能避免中外文化的碰撞，避免保留文化与补充文化的对抗，多一些包客与融合，结果是不是会更好?(加入谭维维)

唢呐，大喜大悲间总有种穿越时光的莫名沧桑；文化，落没辉煌后总有一份贯穿古今的沉淀与博大。变革的时代，浮躁的社会，没落中的坚守，凸显文化的异彩。

我是个比较容易因外界因素改变自身意见的人，可这次，那么多不好的评论也丝毫动摇不了我为电影打高分的心。我不在乎它的情节在局是否合理，也不在乎吴天明是否将农村理想话，更不在乎演员们说的是方言还是普通话，我只知道——电影中导演一定已经表达出了他最想表达的东西，它令我感动、令我有所感触，我从电影中得到了我想要的。

高分的评论是因为电影打动了观影者，分数不那高却客观真实的评论更是在以另一种认真向导演致敬。看到这样句话:“你还有无数机会看到起级英雄一次次拯救世界，但不一定有机会再看到中国电影人憋了一口气、闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。”是这样的，《百鸟朝凤》是对文化发展的关注，更是对导度的写照。所以我们还是应该对它抱有敬意的吧。我还是愿意给它打高分，还是愿意忽略所有的那些不好。如果说我是活在了自己的理想世界里，那么我愿意。