“只是因为在人群中多看了你一眼，从此我开始孤单思念。”王菲的一首《传奇》，便唱活了一种传奇。当她慵懒的声音在舞台上铺展开，整个喧嚣的春晚蓦然间变成了白水般纯净，而她，也化作了滴在杯中的墨滴，慢慢氤氲，只剩一杯淡然与寂寞。

    我一向不喜八卦的，但还是听说王菲要求把自己的演唱放在前面，只为了能回家陪老公孩子过年。而当这声音在大街小巷回响的时候，王菲于我，还是如邻家姐姐一般的印象。

    说到传奇，还是要说张爱玲。

    “我是一个古怪的女孩，从小被视为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。”这句话，除了张爱玲说出来，谁说都是要被取笑的吧。

    张爱玲也说过“见了你，我变得很低很低，低到尘埃里，但我心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”

    又想起了江南的一个有点科幻加点玄幻的小说《上海堡垒》，里面也说过这么一句类似的话，“有些东西你看了就会后悔，因为你看了就无法遗忘。”

    说了这么多，只是为了引出题目。

    有些时候，人们是会为了一些东西丧失理智的，仿佛扑火的飞蛾般奋不顾身。

    前段时间看了一串小说电影，大部分是悲剧，似乎把人弄哭比让人微笑简单一点点。

    说到追爱，印象比较深刻的是《被嫌弃的松子的一生》。这部日本电影讲述了一个梦幻又有着淡淡忧伤的故事。相遇、别离、巧合和误解充斥整个故事，却杂而不乱。故事中的主角松子一直在追逐着爱与被爱，但是现实的巧合却让她与朋友发生不伦之恋、当上妓女、杀人犯并入过狱，最后变成一个慵懒肥胖的老太婆。但是，她给我的感觉却从始至终都是一种纤尘未染的纯洁。

    这是真实的故事改编的一部电影。从开始的对整部电影的幼稚的第一感觉到最后有一种潸然泪下的冲动，这便是追爱的伤痛和坚强所带来的吧。

    说到悲剧爱情，比较有感触的是村上春树的《挪威的森林》，韩寒评价其是“以性来吸引读者”。其实真正对村上春树的书有过系统阅读的会知道，那是完全不必的。村上春树描写性，就像描写桌子上的茶杯和铅笔旁的曲别针，是完全没有功利性的。他的文字功底也不是我所能形容的，我只能说，能让每篇文章的每一句话都拥有特有的那种灵气，仅依靠词汇便拥有浑然天成的吸引力的作家，我只相遇村上春树。当然，也说明作品翻译得好，而且我本身看的书也少。

    不过，第一遍看《挪威的森林》的时候还是被性描写情节吸引，再看几遍，才越发感觉到文章里深深的悲伤。彻骨的悲伤。

    那是一种与大多小说电影不同的悲伤。大多小说电影流于浅白，主角或者车祸或者先天疾病死去或者误解或者外在什么原因不得不分离，看多了难免会出现审美疲劳。即便看时有着尖锐的刺痛，也会很快愈合——毕竟是虚构的别人的故事。

    但《挪威的森林》不同，那是一种可以绵延的苦涩，在心底留下淡淡划痕，却不会消逝。与之类似的，是岩井俊二的《情书》，据他本人说也是借鉴了《挪威的森林》的结果。

    若说《挪威的森林》给人一种持久的忧伤，奥地利作家史蒂芬·茨威格的小说给人的就是一种炽热的灼痛，好像烧红的刀子刺入肺腑般让我难以承受。他的小说《一个陌生女人的来信》被有大陆影视圈才女之称的徐静蕾改拍成同名电影。可惜我没看过，怕失望，也怕若是真的表达分毫不差，会被再灼痛一次。

    《一个陌生女人的来信》将那种爱情上升到一种令人惊恐的仿佛宗教般的地位，如中世纪自愿被祭祀、绑在铜柱上活活烧死的人的自述，让人震撼到有些失控。这种感性与理性的差别，就像超新星爆炸和刚放的洗澡水的温度差，令人触目惊心。说起飞蛾扑火的圆舞曲，也还属这首最疯狂。

    爱似乎永远是小说、电影和音乐不变的主题。只说电影吧，描写青梅竹马的有法国电影《两小无猜（love me if you dare）》和宫崎骏的《侧耳倾听》，另外他的《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼公主》和《天空之城》也很不错。《我的女友是机器人》和《大约在雨季》都是在爱情中加上一点穿越时空的内容，初看之下有种耳目一新的感觉。

    当然，爱不仅仅是指男女之爱，表现父爱的《迫在眉睫》、《大鱼》、《美丽人生》，表现母爱的《妈妈再爱我一次》，师生情谊的《死亡诗社》，还有天才的那种对于美丽的追求和热爱，比如《香水》和《海上钢琴师》，等等，都是很感人的电影。

   最后，我决定用《大话西游》中的一句话结束：曾经有一份真挚的爱情放在我面前，可是我却没有好好珍惜……呀，番茄飞来了，我闪……