摄影不光是对被摄体咔嚓、咔嚓地按快门，而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑，它根植于内心与灵魂，在光与影下带给观者深度思量。                                                                 

                                                                                     ——题记

    1月15日，我校摄影专业研究生窦乃琪的作品《兽面人生》获得第三届全球华人摄影大赛创作发展基金奖，奖金一万元人民币，并获得两万元的创作基金进行深度创作，同时作品在广州市文艺空间颁奖典礼进行展览。在此之前《兽面人生》已经获得平遥国际摄影大奖，世界大学生摄影奖，陕西省大学生文化艺术节摄影大赛二等奖。

    窦乃琪最近一直忙于设计工作，在百忙之中挤出了点儿时间接受了采访。初次见到窦乃琪学姐，就被她靓丽时尚的打扮和高挑的身姿和身上具有的独特气质所吸引，而她温柔亲切的话语顿时拉近了与我的距离。我们先是聊了聊她在广州领奖的经历。据她讲，由于时间紧迫，很遗憾，只能在景点门口观望，但广州海陆空交通的便利给她留下了深刻印象。本次大奖颁奖典礼现场，她和同为我校摄影专业学生的获奖者陈博文是获奖人中资历最小，年龄也最小的几位，能够在华人摄影界备受瞩目的重量级赛事里与资深摄影家角逐，并能脱颖而出，她微笑着说实在是不易，却也是值得骄傲自豪的事情。

有思想的摄影，才能成为令人震撼的塔尖

    本次大赛立足“家庭”视角，要求用影像勾勒家庭形象。窦乃琪学姐的创作思维并没有局限于传统家庭的小层面里，而是将其定位在社会这个冷暖交汇的大家庭之中，创作灵感源于她周遭的生活。现实中许多大学生盲目追求奢侈品，赢得表面的虚荣，“物质化”生活和奢侈品逐渐成为周围人群中没有屏障的“桥梁”，人类在纷杂浮躁社会中，在欲望的驱使下，将动物的兽性展现得淋漓尽致，所以她用照片的光与影来剖析世俗社会中的人性与兽性的关系。在这组作品中她采用各种动物的头套，其中有温顺的动物也有凶猛的野兽，与人体造成强烈的视觉反差，以此来诠释人身上带有的兽性，并用各种名牌包来表达人的物欲，她以“人性本私，善恶并存”作为主题，采用大胆创新的艺术表现形式，来使人回归原始茹毛饮血的状态。

    对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。（澳大利亚摄影师皮特·亚当斯语）当记者问询窦乃琪对摄影的认识时，她说，观念摄影并不只是对自然风光或人物的简单摆拍，是用重复晦涩的语言窥视事物的本质，对其进行记录，传播载入，透过作品去告诉人家心里的想法，使观者有所思考。它并不是一板一眼，而是用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开隐藏在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。每张照片都反映现实生活百态，它注重于对情感的表达，饱含极高的内涵。一张几寸的图像的创作初衷凝聚着无数的灵感因子，拍摄时又囿于灯光和角度的限制，后期又是对摄影师图像处理技术的深刻考验，最终给人一种无声沉默里的有声的尖叫感，给观者带来视觉更是灵魂深处的享受，而这也便是摄影师的使命。

一个杰出的摄影师是工匠精神与艺术灵魂的结合

    人的心灵应如浩渺瀚海，只有不断接纳希望，勇气，力量的百川，才可能风华正茂。正如蔡崇达在《皮囊》中所说“最离奇的理想所需要的建筑素材就是一个个庸常而枯燥的努力”。当讲起拍摄创作的难忘经历时，窦乃琪脸上洋溢起欣慰又甜蜜的微笑，像是在娓娓道来一段有趣的老故事。在每次创作之前，她都会广泛收集大量的摄影素材，去参观欣赏各式各样画廊和摄影展，从中获得丰富的灵感，最终进行缜密的分析和揣测，从优中取精。据她介绍，考虑到人物的摆布，更好的情感流露和整张图片的和谐感，这组作品从前期创作到后期拼接跨越半年的时间，共经历了三次大的修改，最终确定采用裸体女人露骨的形式以视觉冲突来直击人的心灵，后期将背景墙用一片一片的元素图拼接，达到了趋于完美的，登峰造极的状态。整组作品几乎由她一个人设计拍摄完成，在创作的那些天里，接连的熬夜，不足的睡眠时间，灵感源泉的枯竭，来自精神和身体上的双重压迫，让她处于几乎崩溃的边缘，但她一直靠心灵的意志力强挺着。“都已经完成了这么多了，不能让之前的努力和汗水付之东流。”谈到当时的状况时，她如是说。念念不忘，必有回响。通过这次创作，她获得了平遥国际摄影大奖，世界大学生摄影奖，等等。这些得之不易的荣誉不仅让她体会到付出的心血得到回报的满足感，而且有了创作大型作品的经验，收获了源源不断的灵感，使她的作品更加趋于成熟。

    灵感隐藏在生活的各个角落里，它需要你有一双热爱生活的眸子，去慢慢的体味由它所营造的特殊氛围。当这些灵感被摄影师用相机记录下来时便会给芸芸众生带来心灵上的震撼。也正因为在大学分专业后与摄影的艺术接触，她获得了更多的艺术灵感，学会了用肌肤去体味生活，心中创建了一个诗意又理性的世界，提升了自身的艺术造诣和修养。

人生其实是一种别样的抉择，曾经与憧憬

    谈到为什么留校读研，窦乃琪坦言理工大拥有着更好的师资力量，可以使自己的摄影创作技能更上一层楼达到炉火纯青，并且古都西安有着浓郁的文化气氛，理工大校园的每一隅都氤氲着她的青春记忆。谈到研究生和本科生阶段不同点时，她坦言研究生比本科生更加吃力，研究生阶段就基本等同于上班，经常加班加点，休息时间明显不足，可是也能更加深入去创作，获得更多专业知识。能够走到这样满是鲜花的道路上，她最感谢的还是她的恩师也是导师张辉，张辉老师拥有资深的学历，窦乃琪深受他的影响和启发创作出更贴合时代的作品，他的谆谆教诲让她的作品逐步趋于成熟，同时老师极力外推她的作品，给作品提供了广阔的平台，带给了她更多开拓视野的机会。“老师的呕心沥血之作唐陵系列和社火系列用文物，人物和恰如其分的光影的结合，用静寂的冷调剔除现实的浮躁，对文化展开记录，突出作为摄影人悲天悯人在大层面思想，给我们带来了很大的震撼。”…在采访过程中她多次提到了张辉老师对他的教导和深刻影响。 

    身体和灵魂总要有一个在路上。窦乃琪给学弟学妹的建议便是多读一些专业书籍，多看一些大师的摄影作品，条件允许的话，就多去看看当代艺术展。当然也不要总是拘泥于课本上的知识，在空闲时间，多出去走走，看看祖国的大好河山，体味草木情深，静水流深的魅力，感悟自然人生的真谛。这不仅能在紧张的学习氛围中稍微放松一下，更能丰富自己的视野，阔宽自己的胸襟，也能获得更多的灵感应用于自己之后的创作中，这样才能不枉韶华的寄托。的确，她最大的乐趣便在于欣赏大自然的美，她说大自然带给他的灵魂与心灵上的享受是无穷无尽的。 

   谈到未来的打算，窦乃琪告诉记者，最近能够大展身手的作品就是研究生毕业设计，作品也会延续之前的创作方法。对未来，她计划出国深造，因为国外的艺术氛围更加浓厚，能够有更多机会去观看摄影展，来给自己充电，提升自己的艺术造诣，创作出更好的艺术作品。她说摄影界没有所谓的最高荣誉，每个人都在用自己的方式让作品趋于完美。她追求的是安静平稳的生活，毕业后想从事平面设计的工作，最理想的状况便是办一个自己的摄影展，让更多人看到自己的作品。我想艺术的魅力或许就在于让心静如水的人思绪翩飞，波澜迭起；让狂野不羁的人心平气和，静若处子吧。 

    在日常生活中她像普通女孩一样，喜欢艾薇儿叛逆的大胆新奇的音乐风格，欣赏马良的超现实主义作品。在休闲时刻和闺蜜三俩结伴去逛街，吃遍西安街头的美食，买漂亮的衣服和化妆品，在朝气蓬勃的年华里享受着时光馈赠的礼物。在朋友眼中她是活泼可爱，善解人意的挚友，又是对穿衣风格有自己见解的才貌双全的摄影界“刘雯”女神。据她讲，她的纪实类作品《橱窗》在2016年获得金驹杯。 

   “我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。”这是窦乃琪最欣赏的一句话，的确摄影就是对这世界的一种探寻，记录和感悟，希望她能不断向前，收获她想要收获的，带给我们她想要给予这世界的。