她是艺术与设计学院视觉传达专业2023级本科生，专业排名第一，共青团员。翻开她的履历，全国大学生英语竞赛D类三等奖、两岸新锐设计竞赛·华灿奖三等奖、米兰设计周陕西赛区二等奖、中国国际大学生创新大赛校三等奖，还有“优秀学生”“尚善明德先进个人”“尚能修美先进个人”等一系列荣誉称号，累计志愿服务时长超过200小时。这些奖项和数字摞在一起，足够耀眼，但她说得最多的却是“我还有很多不足。过去两年熬过的夜、赶过的图、跑过的乡村、做过的志愿，好像一下子都被看见了，但内心始终是忐忑的，身边优秀的人太多了，这份荣誉太重，我常常觉得自己还不够好。”

这个说话沉稳、偶尔会自嘲“我也焦虑到想摔笔”的女孩，就这样拿到了2024-2025学年国家奖学金。听她讲完自己的故事，你会发现，她不是有着天赋异禀，只是有一套朴素的坚持——学习上死磕到底，竞赛里不跟风，志愿工作中找到了真正的自己。

不海投、不跟风，作品要从生活里提取

关于竞赛，王续嘉琪其实最想说的一句话是：少报一点比赛，反而更好。她不是那种什么比赛都投的选手。她一般把比赛分成三类：专业核心设计赛，像米兰设计周、华灿奖，这些比赛深耕主业；英语类赛事，保持综合素养；创新实践类，就结合她自己做志愿的经历去投。“跟我不相关的赛道，我基本不碰，因为备赛太耗精力了，投了也是陪跑。”看到她获得这么多设计大奖，记者不由得好奇，“你的创意是来源于哪里呢？”她讲道，她的创意来源特别简单——全是生活里感悟出来的。“一个是汉中乡村小学的墙绘经历，我去那边做志愿服务，发现乡村儿童美育几乎是空白的，这个触动特别深；另一个是我花了很多时间挖掘本地的非遗和民间纹样，想用现代的设计语言让老东西活起来。”

她从来不做那种“空中楼阁”的概念设计。自己都没经历过的东西，做出来也是虚的，评委一眼就能看穿。“但光有真实的体验还不够，还得把它做成‘作品’，参赛的过程对我而言更是一次专业上的提升。”比赛让她学会了完整的项目创作流程。以前做作业，她只是照着老师的布置被动完成。而比赛截然不同——她需要自己找选题、做调研、梳理逻辑、出方案、反复打磨修改，最后还要兼顾落地效果与整体呈现方式。走完这一整套完整流程，她才真正明白什么是做设计，而不只是画图。这套系统化能力成型后，她的课堂作业也变得轻松许多，因为她懂得如何有序推进整件事，不再是随性发挥、想到哪做到哪。同时，比赛彻底打开了她的审美格局。赛事作品面向全国高校学生同台评审，在参赛系统里看到全国各地选手的作品时，她收获了课堂中从未有过的视野冲击。不少作品构思巧妙、执行细腻，让她不断开阔思路、刷新认知，懂得“原来设计还可以这样表达”。

见得多了，她也变得更加谦逊，清楚看到自己的差距与不足，也看清了优秀同行的前进方向。这份自知与通透没有打击到她，反而化作源源不断的前进动力，让她更坚定地深耕设计、持续精进。

不拖沓、不将就，作业做到竞赛级

专业排名第一这件事，她没有特别去“争”。她的习惯很简单——上课坐第一排，全程跟老师走，课后当天就把知识点整理出来。排版、色彩、字体，分门别类记进素材本里，绝不拖到期末再抱佛脚。她有一个习惯可能跟别人不太一样——从大一开始，她就把每份课堂作业当成竞赛作品来打磨。别人做完就交了，她会多出两三个方案，朝着能投比赛的标准去改。这样期末作品集也省了，比赛也有了，不用做两遍。

当然设计作业周期长、主观性强，她也有翻车的时候。要如何化解的呢？她的解法特别实际：任务一布置就拆成调研、草图、初稿、修改、定稿几个节点，给自己设ddl，绝不憋到最后通宵。通宵赶出来的东西，老师一眼就能看出来，那个状态跟用心打磨过的不一样。瓶颈期也是常有的，灵感枯竭的时候对着屏幕真的想砸电脑。她的办法是不硬扛——出门散步、手绘速写，或者干脆睡一觉。很多时候不是能力不够，只是眼睛和大脑太累了。

时间管理上，她的原则是四个字：融合任务。比如下乡做志愿，素材直接拿回来做比赛选题，一次实践顶两件事。压力大的时候分清主次，专业核心任务不掉链子，次要的事适当放一放，接纳有取舍的节奏，不跟自己较劲了，效率反而更高。回头看大一大二，她觉得做对的三件事是：课堂作业精细化、主动走出去做志愿、长期坚持积累灵感不拖延。如果重来一次，她会少报几个比赛，把省下来的时间学插画和动态设计，更早丰富自己的技能树。

不急躁、不功利，让志愿工作更有温度

对于志愿活动，她讲道：“累计200多小时的志愿服务时长，说起来挺长的，但我真不是冲着凑时长去的。”最开始她确实只是想完成实践要求，但去了汉中乡村小学之后，整个人的想法都变了。那边的孩子看到彩笔和画纸时，眼神是发光的。但乡村美术教育资源太缺了，很多孩子连一节像样的美术课都没上过。她学的是视觉传达，刚好能“用画画带给孩子一点快乐”。那时候她才意识到，设计不只服务商业，它也可以做有温度的事。

那次墙绘经历让她很难忘。当时，她在汉中一所乡村小学的外墙上作画。放学的孩子们迟迟不肯离去，纷纷蹲在一旁静静观看。其中有一个格外安静的小女孩，始终站在她侧后方两步远的地方，不靠近、不言语，只是默默地注视着她作画。她每画几笔抬头望去，小女孩便会慌忙移开目光，片刻后又会悄悄转回视线，继续安静观望。她主动递给小女孩一支画笔，温柔询问对方要不要一起画画。小女孩迟疑了许久，就在她以为对方不愿尝试、准备收回画笔时，小女孩突然伸手接过了笔。可接过画笔后，小女孩始终伫立在原地，紧紧攥着笔，手足无措，不知该如何下笔。她随即指着墙面空白的位置，告诉小女孩可以在这里画下自己喜欢的任何东西。小女孩静静伫立了很久，最后缓缓蹲下身，极其缓慢、认真地画下了一朵小花。

那一刻，她的内心百感交集。她忽然意识到，自己学习视觉传达专业，平日里纠结的都是排版是否美观、色彩是否协调、作品能否获奖，可在这一刻，这些功利性的考量都变得无足轻重。一支小小的画笔，便能让内向沉默的孩子主动伸手尝试，勇敢地在众人面前留下属于自己的痕迹。

志愿经历对她的影响不只在专业上。性格上，她以前特别容易急躁，跟乡村孩子和基层工作人员相处久了，慢慢变得更有耐心了，也更愿意倾听。价值观上也变了——以前眼里只有分数、奖项、排名，现在觉得设计最终要落到人身上，能帮到别人才是最重要的。

王续嘉琪用画笔在乡土与课堂之间，走出了一条自己的路，她用一句话总结了自己的大学生活：“以画笔为媒介，一边深耕专业向上生长，一边走向乡土向下扎根，在学业与公益中寻找设计的双重价值。”她也寄语学弟学妹说三句话：—专业是底牌，课堂都搞不好，比赛也走不远；别跟风，你的人生经历就是最好的赛道；学会取舍，长期坚持比短期透支重要得多。