编者按：《人民摄影》报于2012年8月1日在第16版整版刊登了我校艺术与设计学院08级摄影专业学生的毕业作品，其中包括赵丽云《生存空间》、曹鎏《未来，生活的必需品》、李蓓《我的童话》、汪海《生命·划痕》、孙梦乔《“空”城记》。著名摄影家石宝琇撰写评论，对这些作品给予了充分肯定。校报网特此选登，以飨读者。
生存空间 赵丽云 摄
作品阐述了中国快速的城市化发展所造成的自然与人类社会的冲突，作品传达了膨胀无限制增长的钢筋水泥与自然环境之间的斗争和反常规的概念。动物们的生存空间受到人类的压迫，我们的家园正逐步被毁灭，生存或者毁灭？我们应该做点什么。
未来，生活的必需品 曹鎏 摄
科技大发展的今天，我们的生活受到空气污染、水污染、甲醛超标、人口膨胀等多种环境问题困扰。作品选用防化服这个符号作为表现形式，在我们正常的生活中显得如此另类，但又合乎常理。这些将在未来成为出行的必备品，试图唤起大家真正重视自己身边的食品安全、环境等问题。
生命· 划痕 汪海 摄
在中国剖宫产率已达到70%—80%。然而，世界卫生组织提出剖宫产率应低于15%的标准。生命赋予的完美而无暇的身体上留下了永远都无法抹去的另一个生命的痕迹。是什么原因让原本拯救生命的痕迹成为一种普遍和习惯，遍布女性的身体之上？又是什么让人们抗拒了大自然给予女性的特权？
“空”城记 孙梦乔 摄
作品是在西安拍摄的一个主题。社会发展之中的旧貌换新颜，似乎是在以“空”换空，以前空的荒地，摇身一变成了“空”的广场、“空”的园林。我在西安的景区中游走，用影像记录着眼前空空如也的景象。尝试用自己的方式来表现这种“空”的感觉。希望我的影像，能让人们从中寻找他们各自的答案。
我的童话 李蓓 摄
这组作品是成年的我对童年听过的童话以成人的意识再次解读的结果。整组作品的模特都是我自己，镜子中映射出的是经过装扮和电脑变化之后的形象。童话也许不仅仅是美丽的,其中亦或隐藏着诱惑、欲望、虚荣与虚伪！
“90”后的道义
石宝琇
看过08级的毕业作品，很惊喜。我没有想到，一群90后的孩子，却在心中承担了那么沉重的社会道义。他们凭借摄影图像，抒发对人类自身、生存环境、人格异化、文化堕落……的思考、质疑、呐喊。
看他们的作品，可谓手法、风格迥然相异，但对紧贴时代主题的恪守，是确凿的，犹如木板嵌入铁钉。即使是写实的作品，也包含了批判意识明确的观念；而以观念手法所创作的作品，更鲜明地展示了道义，淋漓地揭示了现实中存在的社会症结。
比如孙梦乔的《空城计》，以一组很写实的作品，昭示了当代城市建设中追求宏大、空旷、虚假的趋势。他认为所谓的“旧貌换新颜”，其实是将安居乐业的村庄、富有收获的农田，变成了“空”的广场，“空”的园林。作者其实在利用图像发出警示信号：对于平均人口土地占有率最低的中国，这样的“空城计”无异于自毁。
而汪海的《生命·划痕》同样是写实作品，但她却为摄影语言的局限而苦思，仅仅拍摄划痕显然是不够的。她希望把看不见的东西拍摄出来，可是摄影又只能拍摄看得见的东西。于是，她在局限中找出一条独行的幽径：把一个个划痕的个案坦呈，企望人们在正视中觉醒、转变。
看来，在完成承担社会道义题材方面，观念摄影是相对自由的。因为它可以通过“设计、导演、摆设、PS”等手法，最后达到象征、隐喻、直诉等效果。所谓的“观念摄影”，就是为了弥补写实摄影的受限制而新生的“设计”摄影手段。
且看赵丽云的《生存空间》，她就是利用“设计的自由”，可以把许多野生动物“请到”人类的生活场地，让它们成为悠然自在的主人。多么令人震惊又悲凉的情景：人类已经从地球上消失，动物成了人类文明废墟的占有者。但这种看似荒诞的画面，若细想，其实很现实。这种超越时空的透彻和震撼，是秉承现实主义宗旨的写实摄影很难达到的。
而曹鎏的《未来，生活的必需品》，在阐述观念的同时，还掺杂了行为艺术的成分。作者把拍摄“设计”到生活的现场，并且一次性完成，而且自己是诠释观念的表演主角。一幅幅看似荒诞的场景，一个在现实生活中突兀而立的“超人”，却阐述了一个很现实的问题：在这样被极度污染，充斥毒素假货，需要处处提防，防不胜防的社会，我们还有未来吗？我们将如何度过每一天的生活？
当然，除了沉重，还有轻快和浪漫，比如李蓓的《我的童话》。但在轻快和浪漫的背后，也隐藏了对“诱惑、欲望、虚荣与虚伪”的蔑视。
看过这些作品，一般人都很难相信，这就是“90后”的思考？这就是“90后”的呼喊？这就是“90后”的承担？或许有人会说，八九十年代中国新时期的纪实摄影运动，才是承担道义的当然者。但我要说，这是一种历史的偏见，不论80、90后，都蕴藏着独立思考、富有正义感、敢于担当的青年。而且，他们熟练运用的以设计为主的观念摄影，在批判现实方面会显得更自由，更多样化，揭示的社会问题更形象、生动、准确。
