在提问环节，我作为最后一名提问者，向康尔教授提出了两个问题。第一，我问艺术是否有高低。康尔教授哈哈一笑，说我给他挖了个坑。他坦诚道，艺术在创作者的修养、题材的选用等方面确实存在着高低。第二，我问到，艺术与哲学是否存在着某种联系。他回答，哲学是艺术的指导思想，而艺术则是哲学的表现形式；我们可以由哲学创造艺术，有时也从艺术中学习哲学。康尔教授的话语深刻而令人思考。没错，难道我们往往不正是从艺术中学习哲学的吗？无论是文学艺术、电影艺术，还是绘画艺术、音乐艺术，不都蕴含着深邃的思想哲理，无时无刻不教育着我们吗？他提到艺术教育，可以帮助人们提升创新能力，在创新型人才的培养中，艺术教育有着唤醒创新意识，牧养创新精神；开发创新潜力，训练创新思维；认知创新规律，借鉴创新方法。哲学指导着艺术，而艺术又教育着我们，使我们领略到思想的魅力，指引我们向真善美前进。

　　康尔教授向我们提问，艺术是什么？他说道，艺术的本质是：对于有意味的图谋的尚美求新的表述，用大白话来说就是：艺术是换一种方式说话。最后他表示，艺术门类、品种都有其不可替代性。那么对我们来说，艺术又是怎样的一个概念呢？我们往往认为，艺术是高深的，是除艺术家和伟人一般人所不能够妄谈的。其实不然，艺术来源于生活，我们亦是生活的主人啊。我认为，“有意味”指可以被人理解感受，“图谋”意指追求，“尚美求新”则是美和创造。“表”为看，“述”为说，让我们仔细想想，艺术的大厦不正是“看”和“说”这两方面构筑的吗？任何艺术任谁也脱离不了视觉和听觉的啊。至于所说的不可替代性，我想，任何事物的出现都有其时代的不可替代性，除非我们创造出更好的，否则对艺术的放弃即是对生活的美的放弃。总的来说，艺术就是可以被理解和感受的，追求美和创新的看和听的方式与方法。

　　康尔突出讲授了他总结的四种创作方法：一是要“通中求变，继承创新”；二是要“跨界融合，集成创新”；三是要“师法自然，搜妙创真”；四是要“深究材质，挖井开荒”。简单来说，“通中求变，继承创新”意思是在对艺术方面非常了解，融会贯通之后，达到继承成果再创新的方法；“跨界融合，集成创新”意思是对多个艺术方面都有所了解，集和成就而创新的方法；“师法自然，搜妙创真”则指以大自然为师加以效法，学习他人的优点、妙处，然后再创造的方法；“深究材质，挖井开荒”是指对艺术认真研究的前期下，不仅要深入发掘可利用之处，更要开拓创新，将艺术补缺利用，发扬完善的创造方法。显而易见，无论是哪一种方法，我们都必须对艺术方面有着深厚的了解。只有怀技在身，才能在前人的基础上创造出崭新的未来！

　　康尔教授还表示，“创作方法”原本是指导艺术创作、艺术生产的一套成熟的理论，但在现今社会，艺术的“创作方法”对于艺术以外其它领域的创造与发明，也能发挥借鉴与启迪作用。我以为不论是任何一门艺术还是其他的专业，都需要科学的指导，艺术创作方法也是基于科学的指导，所以对其他领域的发明创造，也是有借鉴和启迪作用的。比方说物理就分理论物理和实验物理，侧重不同。现代艺术讲究大师和工匠，其实也没有优劣之分，没有工匠的基础，哪里来的大师呢，只是后来的重心不同罢了。